“酒香也怕巷子深，我必须来到一个相对显眼的位置，让人看见我，我觉得自己始终是跟这个时代紧密相连，同时又保持一定的距离。”
在《毛铺和文化录·中国和力》节目中，王珮瑜与杨澜谈“京剧与时代之和”时说道。
在王珮瑜看来，“要是没流过那三船五车的汗，没受过那夹板，没天天下过腰，没天天跑圆场，没有资格说我能够传承好，或者传播，这是空谈。首先得把十八张半学好吃透，才能来到今天。”
如何传承好京剧，是王珮瑜一直思考的问题。不管是形式的创新还是多元介质的融合，始终不变的是对传统文化本质的保留。王珮瑜觉得，在让传统文化触及年轻人方面，故宫文创是一个很好的学习的榜样。“我们现在挖掘我们自己这个剧种当中内核的东西，特别有文化和气质的东西还不够，并不是做的很好，你就会觉得离美还差一点点，这也是我们一直在探索和想要做好的一个事情。”
这种在传承中融入创新，在创新中坚守纯粹的精神，和毛铺酒在“和”文化理念的坚持如出一辙。毛铺酒坚持以“和而不同，匠心毛铺”的理念为品牌导向，拥抱现代创新之道，同时秉持产品品质之道。一口喝三香，更有草本浆，毛铺正是以黄金配比融合了“浓、清、酱”三种地标原酒，又创新性的融合了草本精华，使毛铺酒从制作过程到体验都使人感受到和而不同，这也正是毛铺努力传播的健康饮酒的新理念和目标。
以下是《毛铺和文化录·中国和力》 | 王珮瑜（下）内容摘选：
一、亲力亲为是我这样的人的宿命
杨澜：说到知己的关系，也必须要提到您的老师，王思及老师，您的书里边也写到，已经超越了师生的这种关系的跨代的一种知己知音的关系。
王珮瑜：王老师于我而言，是一个非常特殊的图腾式的符号的存在。比如说我跟他说，我最近去票房，去哪儿演出，有300块钱，我待会儿去存，你小子有300块了，他不声不响的到里屋去又拿了200，凑个整，存吧，300太少了，拿500，这么一个人，他会在你原来的喜悦上再给你加点色彩。
杨澜：老师的苦恼会不会跟你说呢？
王珮瑜：当然了，比如他觉得自己身体不好，可能随时会走，以后没人管我了，有时候又会有一点酸酸的，因为我那时候老师很多，他一方面会跟我表示，没人陪我，我会孤单，转念一想，他觉得还有很多老师陪你，吃醋，师娘就在旁边（上海话），劝他，他就是这样一个人，很温暖。
杨澜：人生有一段这样的师生情谊，很难得，多少人是求之而不得的。
王珮瑜：王老师在临终前对我说的那些话，中心思想就是要懂得围人，包围的围，维护你身边人脉的圈子，你的琴师鼓师，帮你配戏的四梁八柱，为你服务的团队，剧团的小伙伴等等。
还有一句话我没有公开讲过，他说你一定要懂得拒绝，他说我至此过不去这个坎儿，因为那个时候因为他感冒，得了带状疱疹去世的，其实他致命的病不是这些病，是血液的病，最后死在那个问题上，因为他有朋友邀请他吃晚饭，他感冒了，他觉得这个朋友很多年没见了，要见见，非常勉强，回来之后就一病不起，他说不要勉强你自己做你不愿意做的事情，不要为了所谓朋友之间的面子委屈自己。现在想起来，他一直都在，我不管是重大的活动、演出，我觉得他都在看着，他应该很高兴，很欣慰今天我懂得一点围人，懂得一点拒绝，懂得守自己的底线。
杨澜：当你一个人在唱戏的时候是一回事，当你自己搭了班子，有一帮兄弟姐妹是跟着你来打拼的时候又是另外一回事，某种程度上我也有这样的两重身份，我很好奇，怎么样平衡这两种身份。
王珮瑜：这个话题其实到今天为止，是杨澜姐第一个问。首先要有规划，规划好了要有一个好的团队去执行，所有的风险都要控制好。另外一定要多一些去王珮瑜化的产品，我才可以多一些精力和时间做管理。可是你如果去了王珮瑜化，有些东西就不值钱了。哪怕你去剪个彩，或者你站一下，说十分钟话都行，有可能会占我一天半的时间，我有那一天半时间，我可能可以去练功或者做一些艺术上的创作。
杨澜：所以你的威尼斯人2299的解决方案是什么？
王珮瑜：无解。亲力亲为这个事情，是像我们这样的人，有可能是这一辈子都无法摆脱的宿命。
杨澜：在外必须要有一种非常能干的，非常乐观的一种姿态，你会觉得也有脆弱、疲倦，没有人理解的时候吗？
王珮瑜：这看状态，状态不好，没有能量的时候会觉得我好惨，状态好的时候，会觉得好能干。今年不知道从什么时候开始，发现两边有白头发，剪头发的时候，那个理发师也很好，他每次不声不响，先帮我把白头发挑掉，再给我弄别的，其实他这个动作我是看到的，我就会觉得，你会面对自己，这一天一定会来。我们戏里有句词，一事无成两鬓斑，叹光阴一去不回还，用在自己力不从心的时候，用在自己觉得已经老了，两鬓是斑了，但一事无成倒也不至于，就别那么伤感。
二、表演只依托外在形式就失去了京剧的本质
杨澜：你擅于为自己营造一个环境，或者说你为了避免踏入到过去一种惯性当中，你有意的去避开了一些场景，而创造一些新的场景，比如有一些老的戏院，它的建制或者它的运营模式，是和一些传统的体制结合在一起，你就会去有意的规避一下，这个很重要吗？按理说到了舞台上，不都是唱戏吗？
王珮瑜：比如我们要做王珮瑜京剧清音会，这个清音会涵盖了演唱、清谈、弹幕、实时直播几种形式融合在一起的非常现代的舞台呈现，这样的品牌演出，可能不是特别适合在传统戏园子里演，一是传统戏园子里面的硬件可能无法达到我的要求。第二，那种传统戏园子，京剧剧场的观众的分布就是看你《四郎探母》的，为了取得更多新观众的可能，所以就找了一些类似于演音乐剧的或者演交响乐的剧场，这个剧场本身会有一些新的会员，这些人是非京剧观众，有可能我做清音会的过程当中，一是匹配了我演出的属性，第二无形当中剧场给我提供了我要的人群，成为京剧观众。
杨澜：现在从国家也好，民间也好，大家都希望能够把京剧国粹进一步发扬光大，也会加上很多新的科技手段，但是比如有一些京剧表演艺术家也觉得，别弄那些高科技的玩意，弄个大屏幕led，一弄他们就觉得走了味了，所以这种关于传统的纯粹和现在的这种科技感和改良，你觉得这个分寸是怎么来把握的？
王珮瑜：今天添加了这些东西，观众可以作为视觉的一种补充，因为说实话，你真的如果完全没有补充，就是一桌二椅，大白光，三个小时观众坐那儿，完全靠想象，就拿手机开始刷别的东西了。我觉得有一个标准我们可以参考，你可以放上最好的led屏，放上最好的音响设备，用最好的最高级的灯光，但是前提是，当这些东西通通撤走的时候，你的表演是否还成立，如果成立就是好的，没问题，如果你的表演依托这些东西，那就失去了京剧原来本来的特质，叫有声必歌，无动不舞，我们是不准真刀真枪真器物上台的。
三、相声拯救了京剧是极端和片面的说法
杨澜：我看到有一阵网上有网友们留言，说他们是听了一些相声的段子，然后对京剧开始有兴趣了，也有人说，相声也救了京戏，对这样的说法有什么样的感受？
王珮瑜：不得不提到郭德刚老师，郭老师确实把相声的演艺生态做的很好，当然这也是我们很多的艺术从业者大家都觉得很羡慕的，很值得学习。说相声救了京剧，这个其实是一种可能相对来讲比较极端和片面的说法，当年在侯宝林、马三立诸位相声大师的传统相声段子当中频繁出现京剧的故事，京剧的角儿，这是京剧艺术给了相声艺术很多的素材。那个时候相声艺术在台上是拿京剧表演艺术家们，京剧名角儿们砸挂，耍包袱，开玩笑，为什么，因为京剧演员足够红，足够有流量，而且无所谓，因为我红了，你拿我说事，当然观众愿意听。
德云社出了这么多现象级的流量艺人，这是我们觉得值得关注，也值得尊重的一个事情。我们也期待京剧艺术也能够有更多的现象级和流量的演员、事件、剧目、角儿出现，这才是我们希望看到的。前一段时间我也看到，郭老师跟十几位京剧名家一块，在北展还是在哪儿演戏，一票难求。我觉得这个事大家很好的去协作，你说如果郭老师自己单唱，没有那么多京剧名角儿陪他，恐怕也没有那么多京剧观众会去看他，可能还是相声他们自己的观众去看他演京剧。
杨澜：第一你可以看出，从郭老师和相声演员来说，都非常尊崇京剧。同时如果更多的观众能够更好的了解京剧，对京剧感兴趣，都是件好事。
王珮瑜：我们也谢谢他们。
杨澜：庚子年过的的确是太有挑战了，对于2021年，你有些什么样的期待，还在谋划一些什么样的项目？
王珮瑜：建党100周年，上海会推红色文化，海派文化，我们也会围绕这样一个主题，我们在海派文化的发源地，有更多的项目落地。上海还有一个三百年的古戏楼，是我们现在在运营的，只能坐180个观众，但是在这个戏楼里面可以发生很多的故事，演出不再是一个剧场的一个业态了。
杨澜：我一定要去看一看，你把历史、传统和未来能够紧紧联系在一起，让它们和谐相处了，特别值得期待。
《毛铺和文化录·中国和力》是网易新闻与毛铺共同打造的高端泛文化类访谈节目，由知名主持人杨澜主持，对话文化、财经、科技、健康、教育等领域12位行业翘楚，一起探寻中国和文化思想。
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本次节目联合出品方毛铺，正是“和而不同”的代表：毛铺酒融浓、清、酱三香原酒，含多种活性成分，一口喝三香，更有草本浆；毛铺酒兼容并蓄、品味独具，蕴含着包容向上、守正创新的文化价值。
和而不同，匠心毛铺。
